Constelación latinoamericana

Proyección 31/10

2009-10-24T07:51:00.000-07:00

Este Sábado 31 de Octubre a las 17 hs.

El violín

Francisco Vargas - México - 2005 - 98 min

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.
Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. La música de su violín embelesa al capitán, quien deja a Plutarco visitar sus plantaciones, construyendo de este modo una extraña relación. Hasta que llega el día de recoger las municiones...

El film, a través de una historia particular y simple habla de una problemática oculta y callada de México y de muchas luchas y conflictos de América Latina.
Con un trabajo muy cuidado en los aspectos formales, en especial el sonido y el tratamiento de la imagen en blanco y negro el director construye climas y atmósferas densas y profundas que generan una tensión muy particular.
M.P.

Sobre el Director:
Francisco Vargas estudió teatro en el Instituto Nacional de las Artes, Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y cine en el centro de Estudios Cinematográficos. Trabaja activamente en la tarea de preservar y promover la música tradicional mexicana. Es director de Fotografía. Su filmografía: Conejo (1999, Cortometraje), Tierra caliente…se mueven las que la mueven (2004, Documental), El violín (2005).

Proyección 26/09

2009-09-21T13:08:00.000-07:00

Este Sábado 26 de Septiembre a las 17 Hs

Detrás del sol

Walter Salles - Brasil - 2001 - 91 min

Detrás del sol presenta la historia de dos familias enfrentadas por la tierra bajo el signo de la muerte. En un ritual que se reitera con cada luna nueva, los hijos varones de ambos grupos son asesinados intercaladamente, amparados en una ley familiar que obstina en conservar el honor y la tradición, aunque más no sea, perdiendo a su descendencia. Engendrado por venganza y marcado de fatalidad, ese círculo sangriento encontrará su fin cuando algo de lo nuevo para ese marco familiar ponga en duda e incluso cambie el rumbo de lo que hasta entonces venía siendo inexorable.

Proyección 5/9

2009-09-01T12:45:00.000-07:00

Este Sábado 5 de Septiemebre a las 17 hs

Retrospectiva Santiago Alvarez

Cuba - Década del '60 y '70

Santiago Álvarez es un documentalista cubano muy importante y destacado principalmente por su fuerte innovación en el género del periodismo documental. Comenzó su trabajo cinematográfico acompañando los inicios de la Revolución Cubana, siendo primordial su labor como fundador y director del Noticiero ICAIC Latinoamericano. La innovación estética y formal de sus filmes se basaba en el peculiar uso del montaje y de la banda sonora como parte indisoluble de la acción dramática, sin dejar de lado un fuerte compromiso social y político.
En los cortometrajes que compartiremos hoy se encuentra “Now” (1965) un novedoso montaje de noticieros y fotos sobre la lucha contra la discriminación racial en los EEUU. El documental dura los 6 minutos de la canción interpretada por Lena Horne, cuya letra habla sobre la necesidad urgente de luchar, dando como banda sonora total sentido al discurso antirracista que el realizador quiere expresar. Debido a este formato es considerado uno de los primeros antecedentes del video clip actual.
Por su parte, “79 Primaveras” recorre la vida del líder Vietnamita Ho Chi Minh para reflejar la lucha secular de ese pueblo contra los imperios que a lo largo de la historia han tratado de sojuzgarlo, además de manifestarse como una clara denuncia al genocidio norteamericano.
En “LBJ” logra un gran collage cinematográfico a través del relato de tres asesinatos: Luther King, Bob Kennedy y John F Kennedy. Conformando las iniciales de Lyndon Baynes Johnson, presidente de EEUU durante esos asesinatos y la escalada invasora sobre Vietnam.
Finalmente, en “El tigre saltó y mató pero morirá…morirá” el director elije la imagen y cuatro canciones del cantante y poeta Víctor Jara para realizar un testimonio de la lucha del pueblo chileno y un homenaje a las víctimas del fascismo que las Fuerzas Armadas y la CIA perpetraron en ese país.

M.P.

Si les interesa ver más sobre este director les dejamos su filmografía completa:

Escambray (1961), Muerte al invasor (1961, en codirección con Tomás Gutiérrez Alea), Forjadores de la paz (1962), Ciclón (1963), Vía libre de la zafra del 64 (1964), Solidaridad Cuba y Vietnam (1965), Segunda Declaración de La Habana (1965), Pedales sobre Cuba (1965), Now (1965), Cuba, 2 de Enero (1965), La escalada del chantaje(1965), Cerro pelado (1966), Año 7 (1966), Abril de Girón (1966), Hanoi, martes 13 (1967), La guerra olvidada (1967), Hasta la victoria siempre (1967), Golpeando en la selva (1967), La hora de los hornos (1968), L.B.J (1968), Amarrando el cordón (1968), 79 Primaveras (1969), Despegue a las 18:00 (1969), Piedra sobre piedra (1970), Once por cero (1970), El sueño del Pongo (1970), Yanapanacuna (1970), Quemando tradiciones (1971), La estampida (1971), ¿Cómo, por qué y para qué se asesina a un general? (1971), Quemando tradiciones (1971), El pájaro del faro (1971), De América soy hijo y a ella me debo (1972), Y el cielo fue tomado por asalto (1973), El tigre saltó y mató pero morirá…morirá (1973), 60 minutos con el primer mundial de boxeo amateur (1974), Rescate (1974), Los cuatro puentes (1974), El primer delegado (1975), Abril de Vietnam en el año del gato (1975), El sol no se puede tapar con un dedo (1976), El tiempo es el viento (1976), Morir por la patria es vivir (1976), Maputo meridiano novo (1976), Luanda ya no es de San Pablo (1976), Los dragones de Ha-Long (1976), Mi hermano Fidel (1977), El octubre de todos (1977), Y la noche se hizo arco iris (1978), El gran salto al vacío (1979), Tengo fe en ti (1979), El desafío (1979), La guerra necesaria (1980), Celia, imagen del pueblo (1980), La importancia universal del hueco (1980),Las antípodas de la victoria (1986), Aires de renovación en el meridiano 37 (1986), BrasCuba (1987), Concierto mayor (1997), Concierto para la vida (1997), La isla de la música (1997).

Próxima función

2009-08-22T10:24:00.000-07:00

5 de SEPTIEMBRE, 17 Hs.

79 Primaveras (1969), Now (1965), LBJ (1968),
El tigre saltó y mató pero morirá…morirá (1973)

- Cuba - Santiago Alvarez -

-79 Primaveras: A través de la vida y obra de Ho Chi Minh, se refleja la lucha secular del pueblo vietnamita y el dolor ante su muerte.
-Now: Novedoso montaje de noticieros y fotos sobre la lucha de los negros norteamericanos contra la discriminación racial en Estados Unidos.
-LBJ: Sátira, a la vez que síntesis histórica y didáctica de la violencia en los Estados Unidos, dada mediante los asesinatos de Martin Luther King y John y Robert Kennedy.
-El tigre saltó y mató pero morirá…morirá: Testimonio de la lucha del pueblo chileno mediante la imagen del cantante Víctor Jara, asesinado brutalmente por la Junta Fascista en 1973.

Cambios de Fechas

2009-08-22T10:18:00.000-07:00

Hola! Les queríamos avisar que el ciclo va a pasar a ser mensual. A partir de Septiembre las proyecciones serán el primer sábado de cada mes.
Por lo tanto, la función programada para el 29/8 se pasa para el sábado 5/9.
Bueno, esperamos verlos!
Gracias

Próxima Función

2009-08-09T18:27:00.000-07:00

15 de AGOSTO, 17 Hs.

Machuca

Andrés Wood - Chile - 2004

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años de Santiago, el primero de un barrio acomodado y el segundo de un humilde poblado. El director del colegio religioso privado al que asiste Gonzalo, decide integrar a chicos de familias de escasos recursos con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro y Gonzalo se conocen y comienzan una amistad llena de descubrimientos y sorpresas. Pero a las dificultades objetivas de este intento de integración se agregan las que se derivan del clima de abierto enfrentamiento social que vive la sociedad chilena.

PRÓXIMA FUNCIÓN

2009-07-28T19:10:00.000-07:00

Sábado 1 de Agosto, 17hs:

Sangre de cóndor (Yawar Mallku)
Jorge Sanjinés - Bolivia – 1969

Sinopsis:

Realizado por el grupo Ukamau, este film utiliza hechos verídicos para denunciar las tareas de un cuerpo de paz estadounidense en una comunidad aborigen de Bolivia. El grupo extranjero, con la supuesta misión de instalar un centro de salud, se encargaba de esterilizar a las mujeres de la comunidad, sin su consentimiento.
La película, entonces, da a conocer una nueva y silenciosa forma de aniquilamiento de las culturas originarias: preocupado por la infecundidad de su esposa y de la mayoría de las mujeres de su pueblo, el jefe, Ignacio, investiga lo que sucede. Cuando descubre la verdad, resulta baleado por la policía local. Su esposa, Paulina, viaja a la ciudad con el malherido, en busca de ayuda. Sangre de cóndor va y viene en el tiempo, para contarnos, a la vez, lo que sucede en la comunidad nativa y en la travesía urbana de Paulina y su cuñado. Todos los recursos son utilizados para expresar dicotomías: tradición-modernidad, cultura originaria-cultura extranjera son las principales.
El director del proyecto, Jorge Sanjinés, es uno de los más importantes del cine boliviano y latinoamericano, con una destacada filmografía en lo se denomina cine político y social. Los invitamos a ver con nosotros uno de sus mejores films.

M.P

Próxima Función

2009-07-25T09:22:00.000-07:00

1 de AGOSTO, 17 Hs.

Sangre de Cóndor (Yawar Mallku)

Jorge Sanjinés - Bolivia - 1969

Ignacio vive con su mujer en medio de las sierras bolivianas en una comunidad aborigen de la cual es el jefe. Luego de que la policía intente fusilarlo por oponerse a un grupo de extranjeros que esterilizan a las mujeres de su tribu, Ignacio, malherido, y Paulina buscan a Sixto, hermano de Ignacio que vive en la ciudad. Sixto hará lo imposible para juntar la plata para comprar los remedios para curarlo, pero no le será fácil en una sociedad que le da la espalda.

Proyección 18/07 Suspendida

2009-07-15T19:37:00.000-07:00

Hola, les queríamos informar que la proyección de este sábado 18 de Julio se suspende.
Pronto les estaremos comunicando cuando será el próximo encuentro, esperamos verlos ahí!
Gracias

2009-07-05T08:14:00.000-07:00

Ayer, luego de la última proyección de Hamaca Paraguaya, surgió la pregunta por la historia del cine paraguayo antes del bache Stroessner.
Aquí un link que amplía el panorama, con textos del documentalista Manuel Cuenca y el cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, entre otros:

http://www.paraguaycine.com/cine_nacional.html#3

¡Que lo disfruten!

PRÓXIMA FUNCIÓN

2009-07-01T15:24:00.000-07:00

4 de julio, 17HS:

Hamaca paraguaya
Paz Encina - Paraguay - 2006 - 78 min.

La tormenta no viene, el perro no calla. La pobreza obliga a luchar el día a día: hay que cosechar, hay que lavar la ropa, hay que cuidar al animal. También hay tiempo. El de sentarse y pensar. El de esperar que las cosas pasen... Que pase el día... La sombra de la muerte...

Hamaca paraguaya es un relato que apenas se atreve al corte, el acercamiento de cámara, la dinámica del espacio múltiple. A Cándida y Ramón Caballero apenas los vemos de lejos, espaldas o perfil. Nunca de frente, nunca a los ojos. Sólo a través de esta incomodidad llegamos a su historia: dos campesinos atrapados en un ciclo de la vida que decide ir en reversa, por el camino absurdo y violento del hombre.

Entre el murmullo de la queja y las hojas de los árboles, esta pareja de casi ancianos espera la vuelta de su hijo reclutado. Son años de la Guerra del Chaco, las balas, las caídas, la enumeración innumerable de imágenes trágicas. La directora, Paz Encina, elige contarlas de un modo atípico... ¿Qué hace el cine para evitar los lugares comunes de la guerra? Volver a la casa: un hombre y una mujer que esperan. Un plano que los retiene de toda reacción ante la idea del hijo muerto.

Sea ésa la materia prima del film: el silencio convertido en imagen y la voz que irrumpe, aterida en el contracampo.

"No me hallo", se escucha en la línea de fuga.

"No me hallo", dicen los personajes en estricto guaraní.

Los padres añoran volver a ver un hijo que no tiene rostro, y que así representa a todos los que no están. Detrás del inmenso dolor individual de los protagonistas, la historia de un país que mal usó la vida de millares.

Mijal Bloch

PRÓXIMA FUNCIÓN

2009-06-27T14:43:00.000-07:00

4 de JULIO, 17 Hs.

Hamaca paraguaya

Paz Encina - Par/Arg - 2006 - 78 min

En los días de la Guerra del Chaco, una pareja de casi ancianos espera la vuelta de su hijo reclutado. Fuera del típico relato de acción continua, aquí tenemos el tiempo expandido de la espera, el detalle de las voces que poco a poco expresan su angustia. Por caminos desviados, a través de una distancia que, como espectadores, no siempre podemos reponer. Hablada completamente en guaraní, esta película de Paz Encina se incluye entre las pocas producidas en la nación paraguaya.

20 de Junio

2009-06-16T13:06:00.000-07:00

El baño del Papa , de César Charlone y Enrique Fernández

- Uruguay - 2007 - 97 min

Sinopsis:

Mayo de 1988. Melo, una pequeña y tranquila ciudad uruguaya cercana a la frontera con Brasil, recibía la visita del Papa Juan Pablo II. La noticia de dicho acontecimiento generó un gran revuelo en la pequeña comunidad. Los medios predecían un aluvión de visitantes brasileros para la fecha, algunos hablaban de 50.000 personas. El pueblo, en su gran mayoría pobre, percibió en este acontecimiento una oportunidad ideal para generar mayores ingresos a través de pequeños negocios, tales como puestos de comidas y bebidas.

El baño de Papa se ubica en este contexto, para contar la historia de Beto, quien se gana la vida haciendo viajes en bicicleta a Brasil, contrabandeando productos varios. Beto vive en una humilde casa junto a su esposa Carmen y su hija Silvia, cuyo sueño es escapar de Melo y de sus padres, para estudiar locución en Montevideo.
La gente comenzaba a prepararse para el gran día, la masiva producción de alimentos y productos para ofrecer a los miles de visitantes ya estaba en marcha.

Tras algunos inconvenientes legales en su “trabajo”, a Beto se le ocurre una original idea para ganar plata el día de la visita del Papa: construir un baño y alquilarlo a los turistas. Beto emprende la construcción con gran entusiasmo, pensando que es la gran oportunidad para salir de pobres y recuperar la confianza y admiración de su familia. Ellos, a pesar de cierta desconfianza, lo ayudan en la aventura.

Finalmente, el día tan esperado llegó, pero no todo sería como lo esperaban.

Nos interesa presentar El baño del Papa como una muestra del reciente cine uruguayo, una pequeña y casi nula industria que desde hace unos años se encuentra en constante crecimiento. En fin, una sencilla historia sobre la esperanza, la solidaridad y la conformación de los vínculos humanos.

M.P.

Próxima Función

2009-06-08T19:55:00.000-07:00

CICLO DE CINE
CONSTELACIÓN LATINOAMERICANA

Próxima función:
20 DE JUNIO, 17HS

El baño del Papa
Uru. - 2005 - César Charlone, Enrique Fernández - 90 min

Año 1988, la comunidad uruguaya de Melo sueña con la visita de Juan Pablo II: el pueblo se llenará de turistas, y es la oportunidad perfecta para hacer pequeños negocios. Puestos de comida, bebidas, medallitas, todo lo que funcione para sumar una moneda. En este contexto, El baño del Papa cuenta la historia de Beto y su familia. Para vivir, él contrabandea mercaderías en su bicicleta, desde la frontera brasileña. Con la idea de comprar una moto, Beto crea un plan: construir un baño para los próximos visitantes.

Gacetilla

2009-06-02T12:11:00.000-07:00

CICLO DE CINE
CONSTELACIÓN LATINOAMERICANA

6 de Junio, 18hs: Argentina, mayo de 1969: Los caminos de la liberación (1969), del grupo Realizadores de Mayo:

Nemesio Juárez, Enrique Juárez, Humberto Ríos, Octavio Getino, Pino Solanas, Jorge Martín, Eliseo Subiela, Pablo Szir, Rodolfo Kuhn y Jorge Cedrón, Rubén Salguero y Mauricio Berú.

Origen: Argentina – Año: 1969 – 210 min.

Argentina, mayo de 1969: los caminos de la liberación (1969) es una película realizada por un grupo heterogéneo de directores y técnicos, que bajo el nombre Realizadores de Mayo, se lanzaron, en tiempos de clandestinidad y censura, a la aventura de realizar un film sobre una de las rebeliones más importantes de la historia política argentina: el Cordobazo.

La idea de heterogeneidad y diversidad inunda la obra. La pluralidad de modos y propuestas formales (registro documental, ficción, fotomontaje), y la diferencia de estilos y procedencias de los directores del grupo (cine militante, cine moderno, ámbito de la publicidad), son dos motivos que hacen pensar que el objetivo de esta gran obra es fiel al espíritu de divergencia y cambio, propio del Cordobazo. Representar críticamente los sucesos de Mayo del 69 mantiene vivo el legado de esta ejemplar rebelión popular, que a 40 años de su realización no ha dejado de ser un evento de los más significativos de nuestra historia.

No pudiendo mostrar la totalidad del film, ya que aún continúan perdidas algunas partes, comenzaremos con el prólogo, a cargo de Rodolfo Kuhn, realizador representativo del cine moderno, miembro de lo que Simón Feldman denominó “la generación del 60”. De manera irónica, su secuencia recupera esos años de la intervención militar. Siguiendo, tenemos el trabajo de Humberto Ríos, documentalista militante, quien cubre los antecedentes inmediatos al Cordobazo, la resistencia a la dictadura de Onganía por parte de los estudiantes universitarios de Rosario y el velorio de Máximo Mena, un obrero mecánico muerto durante la rebelión. Luego, el fragmento correspondiente a Nemesio Juárez analiza la participación del Ejército en la represión de la pueblada. Pablo Szir, por su parte, utiliza la ficción par ilustrar en voz over la reflexión de un obrero sobre la rebelión y sus consecuencias, con imágenes de una Córdoba capital en ruinas tras los enfrentamientos. A modo de epílogo, se expresan diferentes testimonios de personas quienes reflexionan sobre los sucesos y la necesidad de acción inmediata, invitando al espectador a tomar posición. A su vez, el corto de Eliseo Subiela, explica de manera didáctica como para fabricar una bomba molotov.

Acerca de la difusión y la recepción de la película, podemos decir que pocas fueron las proyecciones que se realizaron, algunas en sindicatos y bajo condiciones clandestinas. El film escapó fragmentariamente de la censura: una copia fue llevada a la Cinemateca de Cuba, otra apareció en Alemania y fue rescatada en el 2004. El film nunca fue estrenado comercialmente. La copia que exhibimos es la que fue emitida en el programa La Joven Guardia conducido por Fernando Martín Peña.

V.G.

PRÓXIMA FUNCIÓN

2009-05-30T17:54:00.000-07:00

Sábado 6 de junio, 18hs

Argentina, Mayo del 69: los caminos de liberación

En 1970, varios directores se unieron en una obra grupal. Su objetivo, contar desde distintos ángulos el surgimiento de una nueva conciencia combativa. A un año del Cordobazo, en tiempos de gobiernos militares, violencia y censura, Nemesio y Enrique Juárez, Eliseo Subiela, Rodolfo Khun, entre otros, manifestaron su compromiso con la realidad política a través de distintos panoramas: relatos que unen lo documental y lo íntimo, las estéticas de vanguardia y el naciente cine moderno europeo. En su origen, Argentina, Mayo del 69 se produjo y exhibió clandestinamente. Muchos de los autores fueron perseguidos e incluso desaparecidos de la última dictadura militar. Hoy en día, hay retazos de este film que continúan perdidos. A 40 años del hecho, nos interesa rescatar esta película desconocida por mucha gente.

M.B.

2009-05-26T16:08:00.001-07:00

¡Muchas gracias a todos los que iniciaron con nosotros el ciclo!
El sábado pasado, arrancamos el primer film con bombos en el techo y el corazón galopante. La murga tocaba en el piso de arriba, pero no faltaron valientes en el sótano de proyección.
Nuevamente: gracias por venir.

***Otras cosas que podemos señalar sobre Cóndores no entierran todos los días:

1. La importancia de este premiado film para la historia del cine de Colombia.

2. El humor sutil que acompaña el retrato y la sombra del protagonista.

3. El microrrelato político que se crea en los comentarios de las ceremonias religiosas.

¿Algo más?
¿Qué más podemos decir?

23 de mayo

2009-05-16T15:30:00.000-07:00

Cóndores no entierran todos los días, de Francisco Norden

Origen: Colombia – Año: 1984 – 90 min

Sinopsis:

Corría el año 1948 en Colombia. Las inquietudes políticas se dividían entre liberales y conservadores. Pronto vendrían las elecciones, y Jorge Eliécer Gaitán, líder del partido liberal, se planteaba como la promesa de una democracia más popular. Ya era considerado el futuro presidente de la Nación, cuando el 9 de abril de dicho año, en plena Bogotá, recibió en el pecho tres balazos mortales.

La gente salió a repudiar el hecho, saqueando e incendiando la ciudad. Algunos policías intentaban frenar el ímpetu, mientras otros se sumaban a la protesta. El resto del país no era inmune a semejante situación. Conocido como El Bogotazo, dicho episodio fue inicio de un extenso periodo de violencia civil y, más tarde, del nacimiento de la guerrilla.

En este contexto, Cóndores… introduce la historia de León María Lozano, un letal y efímero advenedizo en el terrorismo de Estado. Allá en el pueblito de Tulúa, y antes del estallido político, Lozano era un humilde empleado de librería. Casi analfabeto, pero afiliado al partido de elite, que luego del Bogotazo había tomado el poder. Los conservadores mantenían su posición con ayuda de matones y fuerzas parapoliciales, a través del miedo y el asesinato. Fue así que se dirigieron a Lozano y lo convirtieron en pájaro, es decir, en sicario al servicio conservador. Con el paso del tiempo, Lozano se hizo más temible y poderoso. Tuvo así un nuevo nombre, epítome de su nuevo trabajo: ahora muchos lo conocían como El cóndor.

Basada en la novela homónima del escritor y político Gustavo Álvarez Gardeazábal, la película describe, con una historia particular, el origen complejo de una lucha que sacudió a todo un pueblo. Una lucha a veces absurda, pues integró en sus bandos a seres de ideología confusa y que, al menos, deberían haber peleado en el equipo contrario.

Nos interesa presentar esta película como una alternativa a lo más conocido del último cine colombiano: los narcofilms. Ambos relatos están conectados, aunque poco se conoce de este aspecto de la historia. Pertenece a un momento más antiguo, sí, pero no menos actual: hoy en día, los diarios cuentan del asalto misterioso que Álvarez Gardeazábal sufrió en su casa, por parte de generales de las FFAA colombianas.

Mijal Bloch

Filmografía del director:

Las murallas de Cartagena (cortometraje, 1964), Los balcones de Cartagena (cortometraje, 1966), Arte Tayrona (cortometraje, 1977), Camilo el cura guerrillero (documental, 1974), I Villagi (documental, 1975), La ruta de Bolívar (documental, 1992), Cerro Matoso (mediometraje, 1980), El último rostro (mediometraje, 1981), Cóndores no entierran todos los días (largometraje, 1984), El trato (largometraje, 2005).

23 de mayo

2009-05-12T18:55:00.000-07:00